在致力于现代冰雪山水画研究、创作的领军画家，除了大名鼎鼎的于志学先生之外，另一个重量级画家非李广滨先生莫属。李广滨先生在前人国画“留白法”、“积粉法”传统技法的基础上，在长期艺术实践中对冰雪画的技法有了创造性的突破。他发明的“皱纸皴法”， 学术界以及画界也习惯称之为 “李广滨皴法”，在皱纸的肌理中泼墨，水墨在皱折里渲染，如同景德镇烧瓷工艺中的“窑变”技术，变化出许多关东浑厚、绚丽的山水画。

李广滨  1937年生于吉林九台县。1964年毕业于鲁迅艺术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、教授，黑龙江关东国画雾凇艺术研究院院长。20世纪80年代初，李广滨开始探索能够更好地描绘我国东北地区特有的“霜林”、“雪树”、“雾凇”、“冻云”、“白山黑水”等冬季景观的水墨技法，最终在秉承中国传统山水绘画 “借地为雪”留白法的基础上，不使用化学手段和制作工艺，仅以画笔对皱纸上形成的水墨效果加以具象引导和扩展经营，创立并形成了独家的“留白皱纸皴”水墨技法和“雄浑而淡静”的绘画风格，丰富了中国山水绘画冰雪题材表现技法在当代的进化成果。其作品多次入展国内外大型美展并获奖，同时被国内外多家展馆和艺术机构收藏，尤为日、韩藏家所喜爱。出版有《李广滨国画选》、《李广滨画集》等多部专集。

李广滨，这位60年代初毕业于鲁迅美术学院的学子，从走进大学校门开始，就把全部挚爱投入到国画创作这块殷实的土地上。家乡长白山美丽圣洁的大雪，树挂，雾淞等奇观成为他日后创作的财富。造就了李广滨对关东风情的特殊感悟。他长期从事山水国画创作，尤以冰雪题材见长，并成为他的铭世之作。在继承和发展传统绘画的基础上，容入现代美学思想，借鉴当代物理学透视方法，在超越自然的简化中，抽象出冰雪文化的内涵。历经漫长的探索和纯化过程，最终形成并确立了"远求其意，近取其形；阴阳倒置，反实为虚"的大写意冰雪表现形式，被业内誉为传统"借地为雪"理论的发展和技法上的创新与完善，其作品代表中国当代冰雪绘画的最新研究成果和最新绘画成就。

李广滨先生创作的题材多是关东的四季山水，而更多的是表现秋天“霜叶红于二月花”和群山莽林雾凇晶莹剔透圣洁的冬的世界。李广滨重在表现关东风霜、雾淞之圣洁。李广滨说："我就是要通过绘画的方法，赋予冰雪以生命的存在形式，重现她原始的灵性。"《中华四季图》、《神州雪融图》等一批作品，就其素材和规模均可谓冰雪绘画作品中的鸿篇巨作。在这些作品里，画家以精湛的笔触，采用留白大写意的全新技法，以多层次的虚拟空间去营造景物造型，大大提高了物象的构成、色彩及机理的精度，增加了物象的真实感和可视感。比现有传统绘画中其他技法更能准确地表现出冰雪的特质和艺术特性，使其更具自然的柔和感和强烈的触摸感。

李广滨国画创作题材上另一个大亮点，就是对“云”的运用和表现。他说，各地的云不一样，黄山的云如波浪般的流云，高原的云是朵云，关东的云是直展云，云在山峦中间、山上、空中飘动，白而有份量，凝重而飘逸。他为了表现关东恢宏、浑厚、大气磅礴的景观，他常常采用写意法大面积的画云，国画《苏武》为了表现苏武的民族气节，艰苦的生存环境，他以严冬为背景，天空中浓重的流云压着山地的积雪，与主体景物苏武牧羊形成强烈的对比，具有很强的视觉冲击力。

传统绘画理论认为，中国绘画的最高境界惟其自然。"走出笔墨"回归自然，一直是李广滨教授追求的终极目标。透过宣纸上的刻痕，我们会清楚地看到这位艺术家成长的轨迹。从"独巨匠心，精雕细琢"的程式创作，到"随心所欲，以意代行"的自然笔墨，花费了画家近40年的心血。在这漫长而难耐的岁月里，画家并没有一味因袭传统中一程不变的程序，而是通过科学而严格的实际，在千百次失败中总结出这种文化的规律并从容驾驭。

如今，李广滨的“雪景画”技法已经在传统的基础上有了进一步的拓展，他说，中国画博大精深，他希望自己研究二十余年的经验，能够为更多的人借鉴。李广滨先生刻意创新、勇于进取的可贵精神值得我们大家学习，我们衷心祝愿李广滨先生绘制出更多优秀的传世之作。